Bosexpo in Enschede

Links mijn 'oervrouw', rechts Emmy's "pak op reis"

Vanaf januari 2011 werken ik & kunstenares Emmy Dijkstra samen op de blog edijkstra.wordpress.com. Met een gezamenlijk inspiratiebron gaan we beide aan de slag waarna we het samenvoegen. In maart was de eerste samenvoeging van ons werk, mijn behang "Copying the Moon" met Emmy's papieren jurkje.

Voor de twee samenvoeging gingen wij beide aan de slag met de songtekst "Coyote" van Joni Mitchell en maakten in het bos hiervan verschillende papieren opstellingen, zie blogpost"In het bos".

Proefopstelling ceremoniële hut van papieren dakpanelen

Onze derde samenvoeging was in mijn achtertuin: een ceremoniële (Papua) hut van papieren dakpanelen. Ieder maakte we 5 dakpanelen om een proefopstelling te maken van het dak wat straks in het bos komt. Binnen een uur hingen de papieren stroken vrij stevig aan de waslijn. Onze panelen paste qua verhaal, kleur, alles eigenlijk, prachtig bij elkaar, terwijl we qua thematiek of kleurgebruik niks afgesproken hadden, alleen het formaat van de stroken.
We hebben onze sjablonen geruild en ik ben er nu mee aan het werk, want in april komt de ceremoniele hut, samen met de andere twee papierinstallaties, in het bos van Enschede te hangen.
Wil je hier bij aanwezig zijn en/of meer info ontvangen, stuur mij dan een mailtje, sabine@sabinebolk.nl. Tot in het bos!

Meer over onze virtuele residentie & bosexpo op www.edijkstra.wordpress.com

De reis naar Batik

Lezing "De reis naar Batik" aan het voorbereiden

Het is wat stil op mijn site, maar het is zeker niet rustig. Ik ben op het moment veel aan het lezen, schrijven, expo's aan het bezoeken en zelfs aan het interviewen voor mijn blog De reis naar Batik. Nog steeds ontdek ik dagelijks prachtige, inspirerende zaken over Batik, maar omdat ik me in zoveel meer interesseer en omdat ik op Nederlandse bodem zowel op het gebied van Indonesische als Nederlandse historie zoveel tegenkom, is mijn onderzoeksgebied verbreed.
Er is nogal veel aan de hand in ons kunstklimaat en ik kom steeds vaker in de positie dat ik mijn "kunstenaarschap" moet verantwoorden. Ik ben om deze reden posts gaan maken over tijdelijke kunst. Deels omdat ik tijdelijke tapijten maak, mijn rijsttapijten, deels omdat tijdelijke kunst mij inspireert en fascineert. De focus ligt op vloerkunst van organische materialen.
Tegelijkertijd ben ik met blogposts over Traditional Dutch begonnen. Wat zijn nou typische Nederlandse (volks)kunsten & tradities en hoe Nederlands zijn ze? Hoe zijn ze beïnvloed door andere culturen (denk aan de VOC, de Spanjaarden, de Vikingen etc) en hoe wordt er in de moderne kunst met deze tradities/rituelen/historie/onze roots omgegaan?

Louise Rahardjo toont Batik van Eliza van Zuylen

In de geschiedenis van Batik heeft Nederland een grote invloed gehad. Batik Belanda (vanaf 1840 tot 1940) zijn batiks gemaakt door Indo-Europese vrouwen. Deze Batiks hadden vaak een duidelijke Europese en zelfs typisch Nederlandse invloed. Zaterdag 17 december opent er bij Museum Nusantara in Delft een expositie over deze Batiks. Een tijdje terug interviewde ik Louise Rahardjo, de assistent conservator van het museum, over Batiks, cureren & haar liefde voor Indonesië. Ik realiseerde mij na dit interview dat mijn blog meer is geworden dan een reisverslag aangevuld met opvallende dingen die ik tegenkom en mij inspireren. Het is een onderzoek geworden naar mijn geschiedenis, mijn roots.

Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in kunst & historie. Archeologische opgravingen, folkloristische ambachten, zoeken in stoffige archieven & het restaureren van oude meesters kwamen vroeger vaker in mijn toekomstdromen voor dan performances met body paint, temporary art, helverlichte witte expo-ruimtes & subsidies.
Toch kwam ik terecht op de kunstacademie. Ik was simpelweg geen archeoloog/(kunst)historici/antropoloog materiaal. Ik beschik absoluut niet over een talenknobbel, maar wel over een grote drang naar kennis. Op de kunstacademie kon ik me heerlijk onderdompelen in de boeken over & exposities gevuld met onze moderne westerse kunst. Alleen mijn werk zelf paste nooit helemaal in dat hokje. Mijn werk heeft iets boers, iets folkloristisch, iets laagdrempeligs, waarvoor de gegoede kunstburgers hun neus al ophalen. En toch is het wel kunst..tja.

Rijsttapijt tijdens de Gods walk in Selat, Bali

Op zoek naar mijn plek ergens tussen tijdelijke kunst en folkloristische volkskunst/rituelen in, ontdekte ik dat mijn werk zich juist op dit grensgebied begeeft. Op het moment ben ik bezig met informatie verzamelen over zand-, rijst-, bloemen- en zouttapijten.
In mijn rijstbijbel "The Art Of Rice" stuitte ik op een foto van een priester die over een meters lang rijsttapijt loopt in Bali. Een paar maanden geleden vond ik een boekenreeks "Volkskunst der Lage Landen". In deel 1 staat een foto van een meters lang bloementapijt waarover de priester tijdens de processie naar de kerk loopt (hier heb ik ondertussen ook 7 min. filmbeeld van uit 1923). En in Brazilië maken ze zouttapijten.
In Nederland hebben wij een traditie waarbij de vloer van de "schone" of "mooie" kamer bedekt werd met een zandtapijt. Ik heb foto's gevonden in mijn rijstbijbel die een zelfde soort tapijten tonen van rijst(meel) in India en Calcutta. Ook worden de meters lange bloementapijten aangevuld met zandtapijten.
Waar en wanneer is deze traditie begonnen? Heeft een missionaris het ritueel gezien op Bali en dacht hij "... dat gaan wij met bloemen doen!", of is het juist door Katholieken geïntroduceerd op Bali of in Brazilië. Of is het veel ouder dan dat, een Germaans ritueel, zoals kerstboom verbranden of juist een Oceanisch ritueel, zoals voorouderverering?
Nog genoeg om te ontdekken dus. Daarnaast is de vraag welke vorm krijgt het. Blijft het bij mijn blog De reis naar Batik, wordt het een boek, een expositie of juist een combinatie van alle drie?
Volgend jaar maak ik alweer 5 jaar rijsttapijten, een goed jaar dus om hiermee bezig te zijn.

Bloementapijt in Asselt-aan-de-Maas, Nederland

Bloemen- en zandtapijten tijdens de Grote Bronk in Klimmen, Nederland

Zouttapijt tijdens "Corpus Christus" in Brazilië

Bloementapijt tijdens het Genzano Infiorata Flower Festival in Genzano, Italië

6 november DoornRoosendaal Filmfestival


CBK West-Brabant en Schouwburg De Kring Roosendaal presenteren het DoornRoosendaalfestival

met films van:
Ties Poeth: Music for an Owl en Joelfeest
Marijke de Bie: Unexpected Celebrations
Sabine Bolk: Dans in een rijsttapijt
Maria Klerx: ReConstruction 'Arctoa Tempe'
Auke van der Heide en Jan Wessendorp: Waterspoor
Dyane Donck: Multiversum
Leonie Muller: Liquid spaces
Trudie Vrolijk: Lieve Schildert


Dans in een rijsttapijt is een registratie van een beeldende kunst-, dans- en muziekproject uitgevoerd in Etten-Leur. Een rijsttapijt wordt zowel vernietigd als gecreëerd door middel van dans.

Locatie: Schouwburg De Kring, Kerkstraat 1 in Roosendaal
Datum: zondag 6 november
Aanvang: 14.30u (einde: 17u)
Entree: € 10, - (incl. 1 consumptie), kaarten kunt u hier bestellen
Kijk voor meer info op www.cbkwest-brabant.nl.

28 september Lezing "De reis naar Batik"

bij de Indische Huiskamer in Eindhoven



De Indische Huiskamer is in het buurthuis “de Boemerang“ (Planetenlaan 1a , Eindhoven. Bus lijn 4 - uitstappen halte Andromeda Plaats) van 13u - 17u.

5 jaar Batik


Batik, mijn rijstvogel, is vandaag 5 jaar bij mij. Op deze dag kreeg ik hem van mijn ouders en ik besloot het eigenwijze, Indonesische vogeltje Batik te noemen.

Batik is vanaf dag 1 een grote inspiratiebron voor mij geweest en de muze voor het maken van mijn rijsttapijten. Mijn eerste rijsttapijt maakte ik in het voorjaar van 2007 en noemde ik "Rijstvogel". Hierna volgde nog vele rijsttapijten en volgend jaar hoop ik het 5 jarige jubileum van mijn rijsttapijten op toepasselijk wijze te vieren.

Vandaag een overzicht van werken geïnspireerd door Batik. Hij komt o.a. voor in mijn behang ("Batik" en "De reis van Batik"), werken op papier ("Fifteen minutes of Freedom", rijsttapijten en in een filmpje ("Snow Window").

En er zullen zeker nog meer werken volgen waar mijn kleine vriend in voor zal komen!

Fifteen Minutes Of Freedom, aquarel op papier, 2006

Rijstvogel, gekookte rijst & rode linzen op het gras, 2007

Werk aan het voorbereiden, 2007

Batik behang, voor expo "Kom/Nu/Voorbij", 2007

Rijsttapijt voor Batik, tijdens werkperiode KipVis, 2008

Behang "De reis van Batik" in de maak, 2009

De reis van Batik, 2010


Snow Window, 2010

In het bos

Samen met kunstenares Emmy Dijkstra.

Sinds Januari werken ik & Emmy samen op de blog edijkstra.wordpress.com. Met een gezamenlijk inspiratiebron gaan we beide aan de slag waarna we het samenvoegen. De eerste samenvoeging was in maart. Mijn behang "Copying the Moon" en Emmy's papieren jurkje.

Voor de twee samenvoeging gingen wij beide aan de slag met de songtekst "Coyote" van Joni Mitchell. Tijdens het maakproces laat je de bron vaak helemaal los en vergeet je soms waar de inspiratie als eerste vandaan kwam.
Na het lezen van "Zomerboek" van Tove Jansson besloten we ons werk dit maal in het bos samen te voegen. Bij het samenvoegen kwamen we weer terug bij de bron, namelijk een stuk uit de tekst van "Coyote": "A prisoner of the white lines on the freeway"

Onze samenwerking zetten we zeker voort. En we zijn benieuwd naar welke ontdekking we nog gaan doen!
Adventure is out there!





Meer foto's van onze tweede samenvoeging vind je in de post "In het bos komt ons werk samen" op edijkstra.wordpress.com

Doosjes & schatkist

"Van ons, samen" trouwkado

Twee weken geleden trouwden mijn oom met zijn Anne. Voor hun maakte ik dit kistje. Een kistje om herinneringen in te bewaren van hen samen. Ik heb hem beschilderd met nijlpaarden, omdat dit mijn oom's lievelingsdieren zijn. Met kerst maakte ik twee sieradendoosjes (zal er binnenkort een foto van maken & bijvoegen).
Deze objecten maak ik puur als kadootjes en ik zie ze dan dus eigenlijk ook niet als onderdeel van mijn werk. Maar ik wilde deze toch graag delen om te laten zien dat ik naast mijn werken die ik beschouw als beeldende kunst ook zogezegde producten maak. Ik zal deze echter nooit als verkoopobject aanbieden (ik maak ook DVD's, CD's, boeken, rijsttapijt-doe-het-zelfpakketten en die zijn wel te koop), omdat ik ze graag voor speciale gelegenheden maak en aanpas aan wie hem krijgt. En het is vooral gewoon erg leuk om te maken.

Ik word vaak geconfronteerd met de vraag (of de kritiek, het is maar net hoe je het bekijkt) waarom ik geen "verkoopbare kunst" maak. Of waarom ik geen producten laat maken in oplage voor de verkoop. Het komt eigenlijk neer op waarom ik geen ondernemer ben, maar waarom ik een autonoom beeldend kunstenaar ben.
In mij optiek is elke kunst verkoopbaar & onverkoopbaar, net als elk product. Alles hangt af van de vraag ernaar. De vraag naar mijn werk is er, dat hier geen duidelijke bezitwaarde aan zit, mede door zijn tijdelijkheid, maakt het vaak onduidelijk om uit teleggen wat ik nou precies "verkoop". Koen bracht dit zo mooi onder woorden gisteren, hij zei dat ik een ervaring aanbied (een voorstelling, een tijdelijke installatie). Mijn werk verdwijnt, maar er is altijd een moment waarop de toeschouwer mijn werk kan ervaren. Is een ervaring te koop of verkoopbaarder te maken? Ik weet het niet, maar ik blijf het zeker maken.